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专访吴宇森:中国电影市场让我更放心,想回归国内市场

一起拍电影
17.11.24 13:09:00

专访吴宇森:中国电影市场让我更放心,想回归国内市场

阔别14年,吴宇森再次执导动作片《追捕》。从《英雄本色》到《喋血双雄》《纵横四海》,再到如今的《追捕》,吴宇森一直在风格美学上开拓着属于自己的一片天地。吴宇森成为了作者电影的代表,与“暴力美学”紧紧绑在一起,成为了华语电影史上绕不过去的一个名字。

第67届威尼斯国际电影节终身成就金狮奖

第13届中国电影华表奖优秀境外导演奖《赤壁》

第12届香港电影金像奖最佳剪辑奖《辣手神探》

第10届香港电影金像奖最佳剪辑奖《喋血街头》

第9届香港电影金像奖最佳导演奖《喋血双雄》

第23届台湾电影金马奖最佳导演奖《英雄本色》

吴宇森不仅仅在国内被尊称为大师,在国际上也有着不可取代的地位。作为一代电影大师,吴宇森除了业务能力超群之外,更难得是社会责任感,在闯荡好莱坞后依然选择回到国内,带领国外团队与国内技术人员合作了《赤壁》,用西方手法讲东方故事,在推广传统文化的同时,也在培养中国下一代电影人。

我们也趁此契机专访了吴宇森导演,与他聊了聊新作、动作电影格局、国内市场等话题,收益颇多。

再遇《追捕》,跨越时间的情怀致敬

《追捕》是典型的动作片,时隔14年,再遇吴宇森执导动作片。这次的吴宇森不仅仅在作者,在表达,其中多的一份是情怀,是对追捕1978版《追捕》的致敬。

在一起拍电影(yiqipaidianying)问到吴宇森导演是什么样的契机下想到要翻拍《追捕》这类经典电影的时候,吴宇森导演展示出了“迷弟”的特质。吴宇森表示翻拍《追捕》,最重要的原因其实是向日本知名演员“高仓健”致敬。

其实不难想象,作为样板戏结束后第一批被引进国内的影片,在当时造成的影响可想而知。而高仓健这样的演员已经成为了那个年代的“国民偶像”,当时年轻的吴宇森导演应该也是极为欣赏和敬佩这位演员的。追星当如吴宇森,在若干年后,拍出一部诚意之作向偶像致敬。

翻拍是把双刃剑。一方面,在有原作的基础上,知名度,观众缘都有了保障;另一方面,翻拍作品难免要被拿来与原作比较,要求也会更高。

当然,这就不可避免的将会聊到两版《追捕》之间的差别与创新,以及如何面对被比较这个问题。吴宇森导演一一详尽的回答。

首先,在二者的差异比较上,因为版权问题,《追捕》并不是翻拍了影视作品1976《追捕》,而是根据原著小说《涉过愤怒的河》改编。在创作上弹性更大,人物关系,故事构架上都有不小的变化。

举例来说,因为原著小说到底都是60年代的小说,有很多情节,很多人物、故事上都不一样了,所以所有情节都改得更现代化。虽然是同样的主题,但是用不一样的手法去表现,尤其在动作设计方面,就全部都是按照导演风格去拍。

另外人物设计方面也有很多不同,比如说男主角张涵予他演的是中国的律师,他饰演的硬汉,但同时也是感性的。警探角色跟以往不一样,以往的《追捕》甚至小说里面,它形容警探内心像蛇蝎一样的心肠,非常冷酷的一个警探,在电影里面表现也是这样的。他虽然有一份正义感,但是这份正义感并不是温暖的。这次《追捕》中,这个人物(福山雅治)来演,把他塑造成一个刚柔并重,注重人情世故的警探,是人性的,温暖的。

关于创新层面,最大的惊喜应该是导演融入了自己的美学风格,“双雄”的结构模式决定了《追捕》将可能继续走《喋血双雄》的路线,将人性、暴力美学多个带有作者标签的元素融入其中。当然也会有戚薇河智苑等感情戏份出现,在男性视角上加入了更多元的思维。

优秀动作电影离不开人性,已经有很多比我拍的好的动作片

优秀动作电影离不开人性,已经有很多比我拍的好的动作片

《追捕》国内定档11月24日,其实早在9月8日在威尼斯电影节非竞赛展映单元进行全球首映,此外还入围了多伦多电影节。得到国际电影节肯定的《追捕》,其实是近年来国产动作电影迅猛发展的一个典型代表。

国产动作片的进步有目共睹,从《战狼2》《功夫瑜伽》《湄公河行动》《杀破狼》等等一系列高票房电影不难看出。观众也正在接受这种进步,并且在未来,动作类型片将会有更多的新鲜元素出现,接下来也将会有《红海行动》《封神》《英雄本色2018》等影片,不难想象,动作片将可能成为下一个风口。

聊到吴宇森,直接联想到的就是“白鸽子”“暴力美学”两个场景。

这次阔别14年后,吴宇森带着动作片《追捕》回归,为国产动作片助力。

吴宇森是国产电影中最早一代作者风格导演,对于动作片更是有着突破性的意义,地位已不必多说。

一起拍电影(yiqipaidianying):您认为什么样的动作片是合格的,甚至是优秀?

吴宇森:优秀的动作片离不开人文主义精神,一个人性化的动作往往是更能够,有更多市场的好电影,我几个电影都有不错的口碑与票房,比如说我在美国拍的《变脸》,在好莱坞来讲是第一次把动作片拍得很人性化的,结果很成功,在各地都很成功,本来是一个科幻片,我把它人性化了、现代化了,让蛮多人感觉有趣、感动。

如果只是纯粹动作的,不会受到那么广泛的欢迎,也很难打动人心,现在有一些电影破了高的记录,有它的原因,有它的能够撼动人心的地方,更高的票房纪录,不是偶然的,不是单一的,不是打得好看,有它的别的因素在里面,所以一个好的动作戏离不开人性。

一起拍电影(yiqipaidianying):我们国内的动作片市场,您觉得还有哪些地方需要去突破的?

吴宇森:已经有很多拍的比我好的,很多动作片票房表现都很棒,这种类型化的商业电影有它成功的地方,别的电影有别的电影成功的地方,大家应该朝着自己的方向去拍,观众不管是哪个年代,年轻的还是年老的,都喜爱看好电影,好电影不限于一种。

好的标准可以是非常文艺的,非常人性的,非常艺术的,也可以是很社会性、很写实的,都应该受到重视。

想回归国内市场,再带着中国电影走出国门

从《英雄本色》《喋血双雄》走到好莱坞,凭着《断箭》《夺面双雄》《碟中谍2》《风语者》等作品成为为数不多被好莱坞承认的华人导演。在好莱坞发展过了一个阶段过后,初心不忘,2009年又回到了国内执导《赤壁》,2015年执导了《太平轮》。今年《追捕》将映。

在好莱坞发展前景良好,最后依然选择回国,吴宇森导演介绍了回到国内拍摄《赤壁》《太平轮》的主要的原因。

吴宇森:其实最先回来拍《赤壁》是因为有一些电影圈的朋友,希望我回来能够帮助一下中国电影的市场,能够帮中国电影打开更多国际的市场。

另外一方面,我的内心想用好莱坞拍片的方式来拍《赤壁》,就想让大陆的年轻人有机会学习怎么样去拍好莱坞大片,让他们知道一个好莱坞大片是怎么完成的,所以我用一半的美国人一半的中国的团队跟他们一起做,哪个部门都是一起做,主要是给他们学习经验。

有眼疾的吴宇森导演在《追捕》每天高负荷的通告和强光下 一直流泪

另外就是拍一个中国的历史的题材,能够打开国际市场,主攻是卖日本、韩国,那个时候他们对中国的历史片不那么感兴趣,同时也希望能够卖到欧美,所以为什么我那个时候拍没有完全根据《三国演义》,因为外国人根本不知道什么是《三国演义》,我当一个独立的电影故事来拍摄,主要是让他们带来一些新的经验,结果蛮成功,票房也比较好,在日本也破了很多高额记录,也让很多日本年轻人争相去学习《三国》。

一起拍电影(yiqipaidianying):从《赤壁》到《太平轮》,再到如今的《追捕》,中国的电影市场有什么变化?

吴宇森:后来拍《太平轮》的时候,已经看到电影圈很多都非常进步,每一个技术部门都不需要依靠外来支持。

当然是在创作上对我来讲,让我更放心,我可以在大陆上拍,因为有这么多好的人才,我觉得可以拍更多不一样的故事,但是对我原本创作的风格一点都没有影响,其实我的电影不管拍什么题材,我都很注重人性问题,没有感情,所以现在拍《追捕》还是没有改变,还是不受影响,一样用我喜爱的方式来拍电影,而且很多人看着感觉好久没有看这样兴奋的电影。

一起拍电影(yiqipaidianying):《太平轮》与这次的《追捕》都是用了中日韩三国的演员,这样的选角安排对电影有什么影响吗?

吴宇森:片场发生了许多趣事,有将近10个翻译在现场,有日语翻译、英语翻译、韩语翻译,福山雅治、河智苑、以及国内的张涵予、戚薇、吴飞霞等演员表现的都特别好。当然选用多个国家的演员也有让中国电影走出国门,打开东南亚其他国家的市场的考量。

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