首页 - 媒体号 - 剧角映画 - 正文

国产电影的发展可不仅仅是靠“演员的诞生”而已

剧角映画
17.12.19 13:55:00

国产电影的发展可不仅仅是靠“演员的诞生”而已

最近因为一些综艺节目,关于演员演技的讨论空前高涨。

在国内娱乐生态的催生下,观众对青年演员演技的过度关注仿佛远甚过对电影制作的探讨。奇怪的舆论环境下,演技似乎快成为一种新的电影质量“标杆”。

但演员只是一个完成导演、编剧规定的语言动作即可的角色,演员本身是无法决定一部电影成败与否的。

成败的因素在于,电影制作团队是否从剧本、演员、摄影、美术、造型等多个维度,在大荧幕上呈现出一个个鲜活生动的角色,从而让演员被观众熟知,走进观众心里。

这整个复杂、精细又专业的制作过程就是一种「电影工业」。

换句话说,你觉得一部电影里的演员演技好,可能是因为角色塑造本身就很讨喜,也可能有赖于导演调教演员的功力,又或者是台词的设计很加分……

你觉得一部电影里的演员演技烂,说话疯言疯语,情感转折缺乏逻辑,可能是剧本本身就漏洞百出,也可能是电影后期剪辑有硬伤,还可能是拍摄赶工期所致……

不然你看,为何章子怡有拿奖无数的巅峰之作,但依旧有观众用《非常完美》这部平庸之作质疑她,为何有的电影明明汇集了一众影帝影后,但却沦为观众口中的「烂片」。

电影《非常完美》剧照

首当其冲的不应该仅仅是演员或导演而已,这些「烂片」往往都存在制作(工业)层面上值得反思的问题。

似乎从近两年开始,中国电影工业化这个话题就被媒体和电影人频繁地提及。大家都异口同声的指责,国产影片始终无法达到好莱坞大片的制作水平,其原因就在于电影工业化程度太低。

老实讲,其实大多数观众根本不懂电影工业化的意义与重要性。如今中国电影的商业发展很繁荣,电影工业化不应该只是一个行业术语,它需要注入每一个从业者和观众的认知里。所以,这个话题值得我们今天展开说一说。

好莱坞25大电影公司标志LOGO

什么是电影工业化?

自从美国好莱坞电影模式在全球范围内大获全胜开始,电影就被逐渐定义为一种「艺术性工业产品」,电影工业化这个概念也就应运而生。

首先,提到工业化生产,你想到的肯定是工厂里流水线上的工人作业,这种生产模式最核心的要素就是“分工”,即各司其职,社会分工深度细化。

而电影工业化就是电影行业的职务分工深度细化,从业者各司其职,每个人都只负责某专业的部分。任何事情都可以项目化,标准化,流程化。

或许你会问,中国电影工业中的导演、编剧、制片、摄影、美术等等不已经实现分工了吗?

但是这只属于最基础的职务划分,如同“士农工商”四大职业划分一般而已。

而美国一部商业大片的制作周期中,参与制作的公司数量就可以达到上百个之多,更别说职务。

他们其中有专门提供剧本创意的,有专门的噱头人员添加笑料的,有专门负责编写对话的,有专门做分镜绘画的,有专门负责选角的团队等等。

几乎在电影制作的每一个环节都有专门的公司来提供服务。而且像特效较多的商业片,其特效制作公司往往是很多家一起上。

举个细节上的例子,美国好莱坞成熟的工业化体系中存在大量工会,而工会的几大基本业务中就包括介绍工作,每一个参加工会的电影从业者都会在工会上提供自己的简历。

在履历中,介绍职务时,中方的划分水平大概写的是演员、导演、后期剪辑这一类,而好莱坞就有Dialect Coach(职业口音教练)、Storyboard Artist(分镜插画师)等细化到某一部分的职位描述。

《音乐之声》分镜头脚本,这是专门的分镜头师画的

再举个流程上的例子,美国的编剧们创作完剧本后,通过剧本经纪向好莱坞制片厂兜售剧本,然后首先看到它们的是制片厂的剧本分析师,他们对剧本进行总结、概括和缩写,梳理出剧本中的角色,最后评论和打分,再交由制片人审核。

经过层层筛选的剧本最终才有望被放上制片厂主管的案头,并呈到制片厂高层会议上。但即便是被列入拍摄计划的剧本,也可能仍需修改。

投资者、制作团队提出修改意见后,把意见汇总到专业编剧也就是“剧本医生”手里,对剧本做专业的分析报告并不断修整,直到达到可以拍摄的水平。

而中国除开少数巨头的大投资项目,极少有剧本能得到职业剧本医生的全面诊断和建议。甚至也可以说,国内还没有形成对“剧本医生”这一职务的重要性认知。

国内大多情况下,都是编剧把本子发给圈内好友,互相帮忙看看,然后简单聊几句个人看法。制片公司大多也不愿掏钱聘请专业剧本医生。

如果把好莱坞比作一个工厂,那么这些为电影创作的每一个阶段服务的公司就是流水线上的工人,而这些公司里的人甚至可以比喻成工人的手指。在好莱坞分工细致的电影生产领域,单个人的作用极其微小,但又极其关键。

电影作为一个综合艺术门类,其创作的复杂性其实远超很多人的想象,其中涉及到了上百个工种和职务。缺乏深度专业的职务细分,这就是中国电影工业较之美国的差别所在。

有心的话,你可以找时间看一部好莱坞的大片和一部国产电影,坚持把字幕看完,对比看看到底有哪些公司和人在为这两部电影的制作提供服务,你就懂了。

过去几年电影资本市场日渐充裕,但许多电影人发现即使自己手握充足的资金,从前期准备,中期拍摄,到后期剪辑特效,到宣传发行,个个环节都在无声中消磨着制作者的精力。

因为人才缺乏所导致的工期效率低下,使得大笔资金因无法对全局拥有细致的掌握而不得不被浪费,最终,一部花费几个亿拍摄的电影,给人的感觉却像只需要花一半钱就能拍好一样。

个中原因,真是一言难尽,但这就是中国电影工业化程度低的具体表现——沟通和分工上不得不依靠严重的浪费来实现连贯。这种状况下创作的作品,其质量可想而知。

中国虽然是导演中心制,中国导演的水平却绝不比好莱坞导演的平均水平逊色太多,但人不是万能的,人的精力是有限的,你不能让一个人既精通导演又精通编剧。

细节一塌糊涂的背后并不能单纯把锅甩给导演,这已经超出了他们的精力把握范围,只有成熟的工业体系能够稳定地提供相关帮助。

好莱坞珠玉在前,中国想要达到同样的工业化水平确实很难。那么加强中国电影工业化的出路究竟在哪儿呢?

个人觉得结合当下中国市场环境,除了职业细分,还有两个方面是值得思考的途径。

首先是提高从业者的专业技术能力。

冯小刚导演就曾在某行业论坛上直言不讳的批判过中国电影人才之匮乏:

我们现在觉得一个摄制组除了主创,其他都是民工!

他说,虽然现在有很多电影/戏剧学院在培养导演、编剧等电影业人才,但实际上一个100人的剧组里,科班出身的人才常常只有五六个,即使算上演员,也只有10%的是科班出身,而90%的工作人员都是没有经过培养的。

冯导更呼吁建立电影行业的“蓝翔技校”,培养更多专业人才。

我们需要大量的灯光师、录音助理等等这些技术人员。我们需要培养你怎么迅速把这些灯装上车转移,怎么迅速架一个升降机。我们能不能从好莱坞请专业的老师过来,帮助我们培养技工,学习半年就可以毕业。粗略估算一下,一年有700个电影摄制组,按平均一个摄制组100个人计算,一年就需要7万人。如果算上电视剧拍摄,恐怕需要30万人。如果有10所这样的’蓝翔’,每年培养1万名这样的人才,都还有巨大的缺口。

如果人才储备都供不应求,试问行业如何能发展壮大呢。

国内剧组现场

另一方面,是需要一个连接制片公司和电影从业者的桥梁组织。

前文已经提到,好莱坞有大量工会,如美国导演工会、银幕演员工会、美国编剧工会等。可以说,成熟的工会体系是决定好莱坞电影工业化高度发达的核心。

工会作为中介,一方面为制片公司提供各类人才,直接免去了制片公司为寻找创作人员所需花费的时间和资金,使得双方资源被高效利用。

诚如知乎上一名网友说:

我从一名摄影师的角度来想,我期望的工业化就是和其他成熟行业一样,有着正规的流程和产业化操作,至少在导演想找一个摄影师时,可以通过工会或者行业协会来找到被整合的资源,而不只是翻手机里的电话本。

另一方面,工会作为中介能保护电影从业者的利益。好莱坞各个工会会定期与制片方谈判,以保障会员的工作时限、薪酬标准等。

因为电影从业者的流动性,在没有「中介」担保的情况下,与制片方交涉会耗费大量的精力,也容易产生经济纠纷。有了「中介」提供平台和保护,大量零散的从业者可以全心全意参与到电影制作的专业化服务之中。

今年5月美国编剧协会因没能与好莱坞各大电影公司达成协议而发起罢工,

娱乐生产线的重要环节时隔十年后面临再次停摆

也许有人还会说,即使能做到以上这些,中国电影审查也会摧残电影工业化的发展。

没错,审查确实是影响和制约其发展的原因之一,但绝对不是无能的创作者拿来作为借口以掩盖其工业化程度低下的事实。

回看近两年的国产电影,像狄仁杰系列、《寻龙诀》《捉妖记》《战狼2》等投资大片,还有《七月与安生》《喜欢你》《春娇救志明》等“小而美”电影,都是电影工业化生产下的优秀案例。

除了少数文艺片以外,大部分电影从根本上其实都是逐利的资本运作。

在这样的市场环境下,工业化生产就是保证影片质量与投资回报率的一种可靠手段。否则的话,纵然有再多“XX的诞生”,也只能是巧妇难为无米之炊。

“电影首先是一种工业,其次才是一门艺术,最后是一类文化。”

若想要真正实现“由电影大国向电影强国迈进”这句洪亮口号,中国电影工业化之路,道阻且长。

收藏文章

为您推荐

橘子News
非常完美
寻龙诀

热门评论

登录后可评论
限140字
发布
热门文章
换一批
推荐明星 查看全部明星
推荐热词

建议
反馈

Feedback

橘子娱乐二维码
扫码下载橘子娱乐APP,让快乐来的更猛一些。